LOS PRIMEROS AÑOS EN LA VIDA DE UN NIÑO SON

SUMAMENTES IMPORTANTES PARA SU PRESENTE Y TAMBIEN

PARA SU FUTURO.

Los primeros años de vida son fundamentales para el desarrollo del niño, pues allí logra pautas de aprendizaje, actitudes y cierto sentido sobre si mismo. Este aprendizaje se va dando a medida que el niño intercambia con el ambiente; inicialmente con la mamá, papá, hermanos, etc., y así progresivamente con el resto de sus familiares directos, indirectos o amigos.
Tocar, sentir, manipular, ver, saborear, escuchar en síntesis toda forma de percibir el entorno es una base para la reproducción artística para los niños.
La primera expresión ocurre muy temprano, que es la expresión vocal. El primer registro gráfico de los niños, toma forma de garabato y ocurre alrededor de los 18 meses de edad. Este primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, marca el comienzo de la expresión, el que progresivamente no solo lo llevará al dibujo y a la pintura, sino también a la palabra escrita.
Por medio de los dibujos el niño logra expresar su estado psicológico y bienestar emocional, es además un medio de socialización con los demás y sirve también por cuanto permite desarrollar la motricidad fina, es decir, aquella que se relaciona con el movimiento de los dedos, lo cual facilita los procesos posteriores de la escritura. A través del dibujo de los niños, los mismos pueden decir lo que sienten, ya que éste les permite hacer relación entre su mundo interno y su mundo exterior.
Generalmente los padres son los primeros personajes en ser plasmados y en dependencia en como ellos sientan su afecto, lo pueden pintar muy grande, o simplemente hacer una raya; un punto también puede representar un avión o cualquier otra cosa. Los padres deben respetar y mostrar interés por sus primeros dibujos, preguntarles qué es lo que hacen o pintan, así los niños se dan cuenta de que lo que pintan representa algo real.
Casi siempre los niños tienen la percepción de que han hecho algo importante y por eso obsequian sus garabatos con orgullo a quienes son parte de su corazón (padres, abuelos, hermanos, etc.). La forma en que esos primeros trazos sean recibidos influirá notablemente en el desarrollo posterior del niño.

COMO INICIAR A LOS NIÑOS EN EL ARTE.

En los tiempos actuales de Internet, juegos de video y diseño digital, la apreciación por el arte se ha vuelto casi obsoleta entre los jóvenes, y es prácticamente nula entre los niños. Pero privarlos de un mundo tan mágico como es el del arte sería privarlos de una parte importante de la historia de nuestro mundo, de nuestra ciudad, y de nuestras vidas. Veamos, entonces, algunos trucos útiles para incentivar el gusto por la apreciación del arte en los más chicos.
El arte clásico es un tanto pesado para un niño que nunca le ha tomado el gusto. De hecho, a nosotros mismos nos costó mucho tiempo enamorarnos de esas imponentes pinceladas, de esas esbeltas figuras macizas, de esas armónicas melodías que surgen en medio del caos en un allegro atemporal. Por lo tanto, exponer a los niños a este arte clásico desde un primer momento puede resultar ser más contraproducente que productivo. Lo mejor es comenzar por algo simple, divertido, alegre, y más sencillo de comprender... o al menos: más sencillo de observar, sin demasiada complicación e investigación por parte del niño.Podemos hacer visitas a museos o galerías que expongan exhibiciones entretenidas, incluso interactivas, y si nos es posible es bueno contar con el servicio de guías y encargados, que puedan responder las preguntas de los niños. También es gran idea ir con varios niños en grupo, para que unos a otros se incentiven y luego pueda fomentarse el diálogo y el debate entre ellos, quizás incluso en torno a deliciosos helados. Estos premios y actividades ingresarán a la mente del niño, haciéndole comprender que lo que han hecho es una buena acción, pensamiento que luego reaparecerá en su propia adultez.Iniciar a los niños en actividades artísticas desde edades tempranas es una gran idea. El niño, poco a poco, aprende a expresarse mediante pinceladas, notas y obras, logrando comprender así también la motivación de los grandes artistas que vieron en los museos, aumentando su apreciación hacia ellos.

EL ARTE EN SUS DIFERENTES RAMAS.

El arte abarca diversas formas de expresión: las artes plásticas, la música, el teatro y la danza e incluso, la literatura y a la poesía, se consideran ramas del arte, cada una proporciona aportes significativos a la formación integral del individuo. Para que el niño o la niña se exprese a través de cualquiera de estas formas, no es indispensable que posea habilidades artisticas especiales, sólo requiere de un ambiente propicio, de los materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos quienes deben permitirle crear y expresarse con libertad.

Las artes Plásticas.

Las artes plásticas abarcan todas las formas de expresión bidimensional o planas y tridimensional o con volumen. Las formas de expresión bidimensional son: la pintura en sus distintas técnicas: témpera, acuarela, óleo, guache, etc.; y el dibujo en todas sus técnicas: lápiz, creyón, carboncillo, etc. Las formas de expresión tridimensión son: la escultura en todas sus técnicas: modelado (con plastilina, con arcilla, con masa, etc.) la talla ( de madera, piedras, yeso, cera, etc.) y el ensamble de piezas u objetos de materiales diversos (cartón, madera, plásticos, metal, vidrio, etc.)

El Dibujo.

El dibujo es un medio de expresión de fácil acceso a todos los niños y las niñas; ayuda a desarrollar diversas habilidades y abarca tres tipos:

El dibujo libre, que desarrolla la espontaneidad y la creatividad en el ser humano, ademas de contribuir con el fortalecimiento de la personalidad.

El dibujo de memoria, que desarrolla la percepción visual.

El dibujo natural, que desarrolla la capacidad de analizar, la observación y la autonomía.

La música.

La música se expresa a través de medios sonoros: el ritmo, la melodía, el canto, la ejecución de instrumentos musicales. Es decir:, mediante la creación de sonidos con la voz o con objetos sonoros. Las mamás pueden acercar a sus hijos e hijas a la música, desde el embarazo. Primero, a través del canto y más tarde, mediante el baile, la ejecución de instrumentos y la apreciación musical. Todas estas actividades realizadas desde una edad temprana y de manera constante, ayudan a desarrollar en los infantes, entre otros, la sensibilidad, la imaginación, el disfrute, el gusto musical, la atención, la memoria y, además, les permite un acercamiento real al mundo sonoro.

El Teatro.

Esta rama del arte se manifiesta a través de los gestos, las palabras y la expresión corporal. Cuando los niños y las niñas usan la imitación y la simulación, están participando en un proceso propio de la creación teatral que va a favorecer mucho su motivación, su confianza, su creatividad, su espontaneidad y la expresión de sus sentimientos. De igual manera, la participación en actividades teatrales a edad temprana:

Propicia el manejo del rostro, de los gestos y el control del cuerpo.

favorece el juego dramático.

Aumenta la creatividad.

Ayuda a ejercitar el cerebro y el cuerpo de los niños y las niña.

El teatro o Arte dramático le da fuerza a la seguridad personal y rienda suelta a los pensamientos y emociones de los niños y las niñas.

20 RAZONES POR LAS CUALES El ARTE ES BUENO PARA LOS NIÑOS.
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.

ROL DEL MAESTRO EN ESTE ÁMBITO.

El Maestro es el que en función del grupo de niños debe analizar el desarrollo evolutivo y la capacidad de madurez para decidir las actividades a realizar en el aula.Su función primordial es conocer la creatividad, la iniciativa, imaginación, adaptación, el cuidado de las obras plásticas y el respeto por los demás trabajos.

• Con respecto a los niños, es fundamental: proponer actividades libres.

• Crear hábitos referidos a la utilización y recogida del material plástico una vez utilizado.

• Estimular el trabajo que realiza, de tal forma que los trabajos creados por el niño sean un reflejo de él, autoafirmándole y demostrando interés por parte del profesor.

• Enseñar distintas técnicas con distintos materiales. Iniciar en el correcto uso de los materiales.

• Valorar el proceso de elaboración de la obra plástica.

• El educador debe conocer el grado de destrezas vasomotoras de sus alumnos con capacidades especiales.

• Una adecuada organización del aula, incluyendo espacios, recursos materiales y distribución del horario adecuado.

• Evaluación del proceso de aprendizaje.
El aula debe disponer de espacio suficiente y se podrá trabajar en la pizarra, el suelo y las mesas.En función del tipo de actividad y de edad, se selecciona el rincón donde deberá trabajar.

A CREAR CON LAS MANOS.NOCIONES DE COLORES.

Reconocer los colores primarios en formas geométricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con negro. Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color oscuro.
EL COLLAGE
Con pedacitos de papel y pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales puedes
realizar un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar diferentes
materiales.

PINTAR SOPLANDO.
las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de éstas técnicas, el niño crea,
inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente.
Para pintar soplando: se prepara una pintura clara ( témpera y agua), se hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.
EL MOLDEADO CON PLASTILINA.
Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina, mediante esta actividad el niño tiene
sensaciones táctiles, es un ejercicio importante para la educación de la sensibilidad táctil y le
permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.EL RECORTADO.
Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual- motora.
Actividad Nro. 1: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Recortar tiras de papel rectas y onduladas, formar figuras geométricas con las mismas.
Recortar figuras geométricas enteras de revistas, recortar figuras impresas, recortar formas naturales tomadas de revistas, componer y descomponer una figura, hacer una composición combinando formas naturales tomadas de revistas. Estas actividades se pueden completar con creyones de cera o marcadores.

EL RASGADO.
El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiles.
Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la naturaleza, árboles, nubes, etc.
Actividad Nro. 1: (Para el primer nivel)
Rasgar tiras de papel rectas, onduladas, en formas de flecos, organizarlas y pegarlas sobre un soporte.
Actividad Nro. 2: (Para el Segundo y Tercer Nivel)
Formar figuras geométricas con tiras de papel rasgadas, rasgar figuras impresas de revistas, rasgar formas geométricas enteras de revistas o periódicos, rasgar formas que representen frutas u objetos conocidos, hacer rasgado de formas simétricas, hacer una composición de rasgado. La composición se puede completar con creyones de cera o marcadores.

El ARTE EN LA ESCUELA.

La actividad artística es una tarea sumamente motivadora para los niños, y a su vez un recurso valioso con el que cuentan los docentes, cualquiera que sea la expresión plástica que los niños elijan o desarrollen se convierte en una herramienta que les sirve para comunicar sus emociones, sus sentimientos y vivencias.El arte es un medio de auto expresión, que les brinda un lenguaje diferente y les permite representar la realidad según como ellos la perciben, de una manera natural y lúdica. A los niños, muchas veces les resulta más sencillo, transmitir algo mediante el lenguaje grafico, que el verbal, por eso sus producciones, debemos tomarlas como un verdadero espejo de su interior, donde reflejan una parte importante de si mismos.

Fomentar la Expresión Artística en la Escuela.

Asegura la formación integral de los niños, ya que esta dimensión es parte inalienable de las personas, tanto como lo físico, lo intelectual o lo moral.Desarrolla la percepción sensorial, pilar donde se construyen otras operaciones mentales.Estimula el pensamiento divergente y la capacidad creativa, y no la mera reproducción de mecanismos.Fortalece la autoestima y la autodeterminación, siempre y cuando creamos un clima de confianza, donde valoremos en mayor medida los procesos que los resultados.Ayuda a la convivencia, aceptando y valorando las producciones propias y ajenas.Favorece la participación, ya que no requiere de habilidades o destrezas complejas. Todos los niños, saben dibujar y pintar porque es una actividad para ellos tan cotidiana y familiar como jugar.

Algunos Materiales Sugeridos:

Diferentes tipos de papel, cartones de variado espesor y texturas, materiales descartables, elementos de la naturaleza (hojas, ramas, semillas), telas, etc. Pintura al agua, creyones, lápices de colores, tinturas, marcadores, cola de colores, tizas, plastilina, arena, masas moldeables, arcilla, etc.